Ահա թե ինչպես է իրականում աշխատում CGI- ն

Արվեստի աշխարհում առաջընթացը սովորաբար տեղի է ունենում, երբ մարդիկ զգում են, որ սպառել են իրենց միջավայրի նորմերը: Նոր ոճերն ու գյուտերը ծնվում են նոր տարածք մուտք գործելու և հին աշխատանքներն ավելի դյուրին դարձնելու անհրաժեշտությունից: Սկզբում տեսախցիկը դիտվում էր որպես նկարչի թշնամի, քանի դեռ լուսանկարչությունը չիրագործվեց որպես ինքնուրույն գեղարվեստական ​​ելք:

CGI- ն ՝ կարճ համակարգչային պատկերների համար, գոյություն ունի և՛ որպես տեսախցիկների լրացում, և՛ հակադրություն: Այն օգտագործվում է անիրական իրականը դարձնելու, մարդկանց և վայրեր կյանքի կոչելու համար, որոնք հակառակ դեպքում չէին լինի: Առաջին բանը, որի մասին շատերը մտածում են CGI- ն լսելիս, մուլտֆիլմերն են, որոնք խնամքով կառուցված աշխարհներ են, ինչպես նրանցում Խաղալիքի պատմություն . Հնարքն այն է, որ այս պատկերներն ինտեգրվեն իրական վայրերի և մարդկանց հետ, կամ ֆանտազիայի աշխարհին դարձնել իրական:

-Ի հարաբերական ձախողումը Տրոն - 80 -ականների հատուկ էֆեկտների պարգևավճար, որը կրում էր միջին վերադարձներ Blade Runner եւ Է.Թ. -ստեղծեց խարան, որ CGI- ն բարձր գներով հնարք է: Բայց դա 1993 թ Յուրայի Այգին, որը փոխեց ֆիլմերի և ժամանցի տեսքը ՝ հաստատելով, որ CGI- ի վրա հիմնված ֆիլմը կարող է ոչ միայն լավ տեսք ունենալ, այլև լինել հանրաճանաչ: Իրական դերասանների հետ էֆեկտների խառնումը և տարբերության միաձուլող աշխարհ ստեղծելը արդյունաբերության համար մոնումենտալ թռիչք էր:

-Ից տեւական կրակոցներից մեկը Jurassic Park գրավում է CGI- ի հիանալի գործոնը, երբ այն ձեզ ստիպեց զգալ, որ այս հսկա դինոզավրերը իրական աշխարհի մասն են ՝ պատահաբար շրջելով ֆիլմերի մի քանի գլխավոր հերոսների կողքով:

Պատկերը Universal Pictures- ի միջոցով

Անթերի տեսք ունի, բայց CGI գործընթացը ամեն ինչ հեշտ չէ .

Ինչպես ֆիլմի այլ մասերում, այնպես էլ CGI- ն իր արմատներն ունի սցենարական գործընթացում: Այդ խորհրդանշական տեսարանի նման պատկերները պետք է մանրացված լինեն ամենալայն մանրամասներին ՝ ֆոնին, շարժմանը և նույնիսկ երկխոսությանը, նախքան որևէ տեղ մոտենալ համակարգչային պատկերներին: Երբ սցենարը վերջանում է, անիմացիոն անձնակազմը ստեղծում է սցենարի տախտակ, 2D գծանկարների շարք, որոնք սցենարի հետ մեկտեղ քայլ առ քայլ հանում են տեսարանները:

Storyboarding- ը կրիտիկական է և հաճախ հոգնեցուցիչ - խնդիրն այն է, որ ամեն ինչ ներառի սցենարից և տեսնի, թե ինչ արժե ներառել վերջնական արտադրանքի մեջ: Badամանակն է վատ գաղափարներ մշակել և որոշել, թե ինչն է արժե ներդնել 3D անիմացիայի գործընթացում: Հակառակ նրան, ինչին կարող եք հավատալ, 3D տեսարանով տեսարան կառուցելը երկար գործընթաց է, և դուք չեք ցանկանում, որ ձեր անիմացիոն թիմը ստիպված լինի ավելի շատ աշխատանք կատարել, քան նրանք պետք է:

Պատկերը Universal Pictures- ի միջոցով

CGI- ի վաղ փուլերը շատ հեռու են այն ամենից, ինչ տեսնում եք էկրանին. մուլտիպլիկատորները օգտագործում են հղումային աղբյուրներ ՝ որոշակի տեսարանում իրենց ուզած ծագման և կերպարների անորոշ ուրվագծեր կառուցելու համար: Դա կարող է նշանակել ամեն ինչ ՝ սկսած 2D նկարչությունից մինչև կրկնօրինակներ, թե ինչ են ուզում անիմատորները համակարգչում: Դեպքում Jurassic Park , դինոզավրերի մոդելները սկանավորվեցին լազերներով և ներմուծվեցին: Օգտագործելով կերպարների և միջավայրի ուրվագծեր ՝ մուլտիպլիկատորները փոխում են իրերը ՝ կառուցելու տեսարանի ձևավորման դասավորություն ՝ որոշելով տեսախցիկի անկյունները ճանապարհին:

Եվ հիմա իսկական զվարճանքը սկսվում է: Այդ տվյալների շնորհիվ անիմատորները կսկսեն շարժում ավելացնելու մերկ ոսկորով, լարային շրջանակով մոդելներին: Այս պահին դեռևս զբաղվում էինք կոպիտ ուրվագծերով և մանրամասներ պահելով հետագայում, բայց կան կյանքը . Ձեր վերջնական արտադրանքի այս կմախքները հիմք են հանդիսանում ամեն ինչի համար: Երբ կերպարի մաշկը կցվում է ավելի ուշ, այն կշարժվի և կթեքվի `ելնելով ներքին ուրվագծից:

Սթիվ Ուիլյամս, մուլտիպլիկատորներից մեկը Յուրայի այգի, ցուցադրեց, թե ինչ տեսք ունեն մետաղալարերի շրջանակները այստեղ .

Շարժապատկերները շրջանակը կադր են կառուցում ՝ ընդհուպ մինչև րոպեական շարժումներ, ինչպես բերանի ցնցումները կամ քամուց փչող ծառերի ճյուղերը: Դուք սկսում եք գնահատել CGI- ի բարդությունն ու դժվարությունը, երբ դա հասկանում եք ամեն ինչ ուշադրության կարիք ունի: Այն, ինչ ձեզ մնացել է շարժումն ավարտելուց հետո, ձեր տեսարանի կոպիտ նախագիծն է ՝ մնացած բոլոր մանրամասները լրացնելու համար:

Սա անիմացիայի ամենադժվար մասն է `վերանայումներ: Տեսարանն իրական տեսք ունենալու համար անիմատորները պետք է ավելացնեն լուսավորություն, հյուսվածք, գույն և այլն: Ի տարբերություն մոդելավորված դինոզավրերի, տեղանքը ինքնին տրվել է լուսանկարչական հղումների միջոցով ՝ լուսանկարից դանդաղ անցնելով դեպի կոպիտ ուրվագիծ և հետագայում մանրամասներ ավելացնելով:

Իրական աշխարհի զգայունություններն այստեղ գործում են, նույնիսկ եթե տեսարանն ինքնին բնածին մտացածին է: Լույսի աղբյուրը պետք է համապատասխանի դեպքի վայրին: Եթե ​​ցերեկային ժամերին հայտնվում է դրսում, դա նշանակում է, որ լույսը որոշակի կերպով կանդրադառնա ջրից: Մոմի լույսի ներքո, անձի դեմքը կարող է կիսով չափ լուսավորված լինել `կախված մոմի գտնվելու վայրից:

Իսկ ո՞րն է անիմատորների ամենավատ թշնամին, հարցնում եք: Մազերը: Տխրահռչակորեն դժվար է ներառել մի տեսարան `իր հսկայական բնույթի պատճառով: Հավանաբար հիշում եք Սալիին ՝ սիրելի արարածից Monsters Inc. եւ Տեսիլքների համալսարան .

Պատկերը Walt Disney Pictures- ի միջոցով

Վերջինիս ղեկավար Քրիստին Վագոները, բացահայտեց, որ ամենամեծ տեխնոլոգիական խոչընդոտը, որին նրանք հանդիպեցին չորս տարվա աշխատանքի ընթացքում, Սուլիսի վերնաշապիկի և նրա մազերի փոխազդեցությունն էր: Միգուցե դա այն պատճառով է, որ բծավոր գազանը ունեցել է 5,4 միլիոն տողերը մազերը ըստ իր ստեղծողների. Պարտավոր հոգի է պահանջվում ՝ կենդանացնելու այնքան շատ բաներ, որոնք իրատեսորեն կարձագանքեն և կարձագանքեն միջավայրին:

Այս մանրամասները լրացնելուց հետո առանձին շրջանակները (կամ պատկերները) մատուցվում են բարձր հզորությամբ գրաֆիկական համակարգիչների կողմից ՝ տեսարանները տեսախցիկի հեղուկ կադրերի տեսք տալու համար: Կոմպոզիցիան, CGI- ն կենդանի գործողությունների կադրերի հետ համատեղելու գործողությունը, վերջին քայլն է `նախքան շոշափելը և վերջնական ելքը: Այս քայլը մեզ հնարավորություն է տալիս դիտել Johnոն Համոնդին, դոկտոր Գրանտին և դոկտոր Սաթլերին, որոնք հրաշքով նայում են իրականում գոյություն չունեցող դինոզավրերին:

CGI- ի հիմնական առավելությունն այն է, որ այն իր բնույթով ոչ գծային է: Շարժապատկերների թիմերը կարող են միաժամանակ աշխատել տարբեր կտորների վրա, իսկ առանձին թիմերը կարող են նույնիսկ կերպարների անիմացիան բաժանել խմբերի. մի թիմ կարող է աշխատել մարմնի շարժման վրա, իսկ մյուսին ՝ դեմքի արտահայտություններ: Հավաքածուի և հետնաշերտի կառուցումից մինչև լուսավորություն և էֆեկտներ, գրեթե ամեն ինչ կարելի է բաժանել `ավելի մեծ գործընթացն արագացնելու համար:

Մենք դեռ չենք տեսել առաջարկվողներից լավագույնը. Նոր տեխնոլոգիաները կնպաստեն CGI ստեղծման հաջողությանը և հեշտությանը գալիք տարիների ընթացքում: Microsoft- ի հոլոգրաֆիկ հաշվողական պլատֆորմը ՝ HoloLens- ը, միտք է գալիս որպես անիմատորների անսահմանափակ հնարավորություններ ունեցող սարք: Հավանաբար, կարող եք հիշել Tony Starks- ի դիզայնի ինտերֆեյսը Երկաթե մարդը :

Մեզանից ոչ բոլորը կարող են լինել Երկաթե մարդը, սակայն մարդկային շարժման և մանիպուլյացիայի միջոցով դիզայնն ավելի մոտ է իրականություն դառնալ HoloLens- ի նման սարքերի առաջացման շնորհիվ: Անիմատորները կկարողանան կարճացնել գործընթացը, բայց, թերևս, ավելի կարևորը դա կարող է CGI ոլորտը բացել ստեղծագործողների ավելի լայն բազայի համար: Մարդկանց այն խմբերին, որոնք ավելի հարմար են գործնական մոտեցման համար, կարող են հաջողության հասնել:

Առանձնահատուկ CGI- ն ներառում է հազարավոր ժամերի աշխատանք և մանրակրկիտ պլանավորում իսկապես փայլելու համար, բայց վերջնական արտադրանքի դեմ դժվար է վիճել: Տեխնոլոգիայի կատարելագործման հետ մեկտեղ բարելավվել է CGI- ի որակն ու քանակը: Նրա ուժը դիտողի աչքում է: CGI- ի միջոցով արվեստագետները կարող են պատկերացնել նոր աշխարհներ և ստիպել մեզ խորհել տիեզերքի լայնության մասին, կամ դա կարող է լինել նույնքան պարզ, որքան թույլ տալ ռեժիսորներին ամեն ինչ պայթեցնել: Եթե ​​դուք կարող եք դա մտածել, կարող եք այն կառուցել: Պարզապես մի ակնկալեք, որ դա տեղի կունենա մեկ գիշերվա ընթացքում: